Trente ans après, l'avant-garde russe revient à la National Gallery d'Athènes

Trente ans après la première grande présentation de la collection Kostakis en Grèce, la National Gallery, en collaboration avec MOMus, présente l'exposition anniversaire intitulée "The World of the Vanguard. City, Nature, Universe, Man" (Le monde de l'avant-garde : la ville, la nature, l'univers, l'homme).La nouvelle exposition de la National Gallery comprend 280 œuvres de la collection et des archives Kostakis. Elle réexamine la collection à travers le prisme de la relation entre l'homme et son environnement, qui constituait en Russie, dans les premières décennies du XXe siècle, un domaine crucial de la recherche artistique. Les trois thèmes de l'exposition (Ville, Nature et Univers) examinent la relation de l'homme avec l'espace construit (Ville), organique (Nature) et inexploré (Univers), éclairant ainsi les recherches artistiques de l'avant-garde russe.Une exposition en plusieurs partiesLa section "Ville" présente des œuvres qui renvoient à une nouvelle organisation de l'espace et des objets utilitaires, à travers l'émergence de formes pures et l'utilisation minimaliste des matériaux. La section "Nature" présente des œuvres qui font référence au mouvement perpétuel et au rythme biologique autonome de la matière organique qui entoure l'homme sur Terre.La section "Univers", elle, présente des œuvres liées aux explorations utopiques et à la vision de la connaissance d'"autres lieux", à l'exploration de l'espace et à la représentation de la matière cosmique avec des éléments à la fois imaginaires et scientifiques, conduisant à de nouvelles visions du monde et à des considérations philosophiques sur la vie et l'art.Enfin, la section "Homme" sert de lien entre la ville, la nature et l'univers. L'homme est au cœur des propositions révolutionnaires et utopiques de l'avant-garde russe."L'exposition "Le monde de l'avant-garde" a lieu exactement trente ans après l'exposition historique qui a eu lieu en 1995 à la Galerie nationale et qui s'est achevée en 1996. Nous avons voulu célébrer cet anniversaire avec la présente exposition, en rappelant, grâce à l'hommage que nous avons rendu aux archives, ce qui s'était passé sur les deux étages de la National Gallery il y a 30 ans, sous la direction d'Anna Kafetsi et de Marina Lambraki-Plaka à l'époque", explique Syrago Tsiara, directrice générale de la Galerie nationale, dans une interview accordée à Euronews. "En effet, cette exposition de 1995 a été un jalon pour les développements qui ont suivi, une fusion des développements dans la politique des musées grecs et dans l'histoire de l'art."Elle explique également que l'État a changé sa position après la demande de la communauté artistique et des amateurs d'art "qui ont découvert avec beaucoup d'admiration et de surprise la richesse des mouvements de l'avant-garde russe que George Kostakis avait préservés et sauvés de l'oubli et de la destruction"."Sous la responsabilité et le choix du ministre de la culture de l'époque, Evangelos Venizelos, elle a conduit à l'achat de la collection Kostakis et à la création de deux musées d'art moderne et contemporain, le musée d'État d'art contemporain de Thessalonique et le musée national d'art contemporain de Grèce", a-t-elle également expliqué.Trois décennies après cette première exposition, la vision quant à l'avant-garde russe est bien différente, poursuit Syrago Tsiara. "Nous ne faisons pas une exposition avec la succession de mouvements et le caractère éducatif qu'avait l'exposition de 1995. Il n'y avait pas de raison pour cela. Nous visions le nouveau public et les plus anciens qui connaissent et aiment l'avant-garde russe. Nous voulions leur montrer toutes ces expériences et ces changements révolutionnaires liés aux perceptions des artistes vivant dans un environnement révolutionnaire, à la manière dont l'art peut remodeler la vie quotidienne et à toutes ces études et recherches menées sur la relation entre l'art et la musique, l'espace, l'univers et les lois de la nature", assure-t-elle."C'est pourquoi nous avons structuré cette exposition de manière thématique en quatre sections qui suivent cette logique de la ville, de la nature, de l'univers et bien sûr de l'homme, qui réunit toutes ces catégories", poursuit-elle.Selon elle, il était intéressant de relier les documents matériels et les archives aux œuvres d'art et aux films qui montrent la relation entre l'avant-garde et la production cinématographique. "En même temps, nous avons voulu rendre hommage à l'exposition de 1995 à travers le matériel photographique, toutes les publications de l'époque, les catalogues et les articles écrits à l'époque. Tout cela montre la richesse, la surprise et la joie de la découverte de cette grande collection et la demande générale que cette collection reste en Grèce", assure la directrice générale de la Galerie nationale.Enfin, il y a également la volonté de rendre hommage aux personnes ayant travaillé sur l'exposition il y a trente ans, "afin que nous puissions avoir et profiter de la collection Kostakis en Grèce".L'avant-garde russe, un mouvement de trois décenniesL'avant-garde russe est un ensemble de mouvements très différents qui se sont déroulés entre 1905 et 1940 dans diverses régions, d'abord dans l'Empire russe, puis en Union soviétique/"Le terme d'avant-garde russe est un terme qui n'existait pas à l'époque, au début du XXe siècle. Nous dirions qu'il a été inventé par les historiens de l'art occidentaux. Il a commencé à être utilisé dans les années 1960 et après comme un terme général pour décrire un ensemble de mouvements très différents les uns des autres, même des initiatives individuelles, mais aussi des groupes d'artistes, comme les cubofuturistes, les constructivistes, les suprématistes, l'art organique, l'orphisme, le cosmisme, des mouvements qui cherchaient à renouveler complètement la manière d'exprimer la réalité et à inventer une nouvelle réalité, non objective", poursuit-elle.Elle prend alors l'exemple de Kazimir Malevitch et d'Ivan Kliun. "Ils partent de l'idée, d'origine philosophique, qu'il existe une réalité supérieure, suprême, non-objective, qui ne repose pas sur la représentation de la réalité extérieure, mais sur la création d'une nouvelle réalité. Leur perception que cet art prévaudra conduit également au terme de suprématisme. D'autre part, le constructivisme est un concept plus appliqué, qui veut lier l'innovation dans l'art à l'urbanisme, à la conception de textiles, d'objets de la vie quotidienne et, en général, à la reconstruction du mode de fonctionnement du citoyen dans la société."Les premières œuvres apparaissent vers 1905-1906 et l'histoire de l'avant-garde russe s'achève, ou s'éteint, au début des années 1940. "Elle a été précédée, bien sûr, par la stalinisation. Elle a été précédée par une période de très grand durcissement du régime qui, surtout dans la période d'imposition du réalisme socialiste à partir de Staline, veut oublier tout mouvement expérimental qui l'a précédé. Tout cela est poussé à l'oubli et à l'interdiction. De nombreux mouvements et artistes disparaissent de la sphère publique. Certains artistes sont emprisonnés, exilés ou même assassinés, comme Gustav Kluczys", explique l'experte."C'est pourquoi nous considérons que la contribution de George Kostakis, ce Grec fou perspicace et inspirant, comme on l'appelait à Moscou, est d'une grande importance, car il a sauvé toutes les œuvres de l'oubli, et pas seulement en tant que collectionneur qui aimait les œuvres d'art en tant qu'objets décoratifs, mais presque en tant qu'historien de l'art et chercheur qui a rassemblé tous les documents d'archives sur cette période."Syrago Tsiara ajoute qu'il s'agit d'une collection très importante, avec des mouvements disparates. "Mais nous dirions que leur dénominateur commun était le désir de transformer radicalement les perceptions du rôle social de l'art, que l'art n'est pas seulement pour les musées. L'art fait partie de la vie de tous les jours. C'est quelque chose auquel tout le monde devrait avoir accès. Je pense que cette compréhension de la mission sociale de l'art a influencé les concepts de conservation et de musée, que nous essayons également de servir", précise-t-elle.Qui est Georges Kostakis ?George Kostakis est né à Moscou en 1913. Il y a vécu la majeure partie de sa vie et a travaillé comme chauffeur à l'ambassade de Grèce jusqu'en 1940. Lorsque l'ambassade grecque a été fermée en raison de la guerre, il a continué à travailler à l'ambassade du Canada. Dans le cadre de ses fonctions, il accompagnait les diplomates étrangers dans leurs visites de magasins d'antiquités et de maisons d'art. Sans formation artistique particulière et sans contact avec l'art moderne, il se passionne pour les œuvres de l'avant-garde russe, les sauvant de l'oubli et de la destruction, car elles avaient été interdites par le régime.Tout a commencé en 1946 lorsqu'il a vu une peinture d'Olga Rozanova. Il a contacté les familles et le cercle restreint des artistes, ainsi que les artistes encore en vie, et pendant au moins trois décennies, il a méthodiquement collectionné les œuvres de l'"avant-garde russe". Son appartement à Moscou a fonctionné dans les années 1960 et 1970 comme un musée officieux d'art moderne. Le collectionneur est décédé à Athènes en 1990.L'achat de 1 277 œuvres de sa collection a été achevé par l'État grec en mars 2000 et a été transféré par décision du ministère de la Culture au Musée d'État d'art contemporain de Thessalonique, qui venait alors d'être créé. Depuis novembre 2018, il est devenu l'Organisation métropolitaine des musées des beaux-arts de Thessalonique (MOMus).Après l'achèvement de l'achat, la famille de George Kostakis a fait don au musée des archives du collectionneur composées de plus de 2 000 objets de valeur (manuscrits, publications, photographies, affiches, carnets d'artistes, peintures, etc.)"Tout d'abord, il faut dire que l'achat de la collection Kostakis a été le plus grand investissement culturel jamais réalisé par l'État grec. Cette acquisition d'une collection de renommée internationale a été très importante, car elle a changé les normes muséales du pays", se réjouit Maria Tsantsanoglou, directrice artistique du MOMUS-Musée d'art moderne-Collection Costakis. "Les deux musées d'art contemporain ont été créés à Athènes et à Thessalonique, mais nous avons acquis, et c'est le plus important, une collection de renommée internationale, unique. Elle est très, très importante. C'est un chapitre de l'histoire mondiale de l'art."C'est la collection qui a la plus grande mobilité de toutes les autres collections qui existent dans les musées grecs, poursuit-elle. Avant de préciser : "Elle a donc essentiellement changé la politique des musées, mais elle a aussi changé, si vous voulez, la façon dont les artistes et les amateurs d'art voient l'art. Et pas seulement les artistes. Je dirais aussi les architectes et les graphistes, car il s'agit d'une collection inépuisable de personnes très, très talentueuses qui expérimentent avec l'art et la vie. Elle est toujours pertinente et offre toujours de nouvelles idées."Grâce à cette collection, le MOMus-Musée d'art moderne de Thessalonique organise dans ses locaux, mais aussi en collaboration avec de grandes institutions muséales à l'étranger, d'importantes expositions dans le monde entier. Parallèlement, il prête ses œuvres, très souvent pour les besoins d'autres projets d'exposition :"Pour nous, cette collection est une grande responsabilité : la préserver, la protéger et la promouvoir. Mais en même temps, elle fait de nous un grand centre d'art. Nous sommes également un centre de recherche, car en plus de la collection, nous disposons d'archives inépuisables, qui ne cessent de s'enrichir grâce à de nouvelles donations et à la bibliothèque. Cela ouvre la voie à de nombreuses collaborations extrêmement importantes avec tous les grands musées, organismes éducatifs et de recherche du monde entier", ajoute Maria Tsantsanoglou.L'exposition anniversaire "Le monde de l'avant-garde : la ville, la nature, l'univers, l'homme", des œuvres de la collection Kostakis de MOMUS à la Galerie nationale - Musée Alexandros Soutsos se tient jusqu'au 27 septembre.L'exposition présente des œuvres des artistes suivantsBabichev Aleksei, Bobrov Vassilii, Bubnova Varvara, Chashnik Ilya, Chekrygin Vassilii, Drevin Aleksandr, Ender Boris, Ender Ksenia, Ender Maria, Ender Yuri, Filonov Pavel, Grinberg Nikolai, Guro Yelena, Ioganson Karel, Kandinsky Vassily, Klucis Gustav, Kliun Ivan, Kruchenykh Aleksei, Kudriashov Ivan, Ladovsky Nikolai, Lissitzky El, Malevich Kazimir, Mayakovsky Vladimir, Matiushin Mikhail, Miller Grigori, Miturich Petr, Morgunov Aleksei, Nikritin Solomon, Puni Ivan, Plaksin Mikhail, Popova Liubov, Redko Kliment, Rodchenko Aleksandr, Rozanova Olga, Semashkevich Roman, Sofronova Antonina, Stepanova Varvara, Suetin Nikolai, Sulimo-Samuilo Vsevolod, Tatlin Vladimir, Udaltsova Nadezhda, Vialov Konstantin, Volkov AleksandrINFO"Le monde de l'avant-garde : la ville, la nature, l'univers, l'homme.Direction générale.Commissaire de l'exposition.Conception architecturale : Nadja Korbut-Kiril AssCoordination de la production : Irini-Daphne Sapka (EPMAS), Angeliki Haristou (MOMUS)Identité visuelle.