L’œil radical et les mille vies de la photographe Lee Miller au Musée d’art moderne de Paris

« Mannequin (Elizabeth Cowell) portant une tenue de Digby Morto » (1941), à Londres, de Lee Miller. LEE MILLER ARCHIVES ENGLAND 2026 Une vie époustouflante ! Ou plutôt des vies, tant Lee Miller n’a cessé de se réinventer, tour à tour muse et modèle, photographe de mode et reporter de guerre. Mais ses photographies le sont tout autant : le Musée d’art moderne de Paris en fait l’éclatante démonstration, avec cette rétrospective qui couvre l’ensemble de la carrière de la nomade américaine, des années 1920 aux années 1950. « Nous voulions la faire apparaître comme l’une des grandes photographes du XXe siècle, résume Fanny Schulmann, sa commissaire. Au-delà de son incroyable destin, il était essentiel de revenir aux œuvres. C’est pourquoi nous avons privilégié les tirages d’époque. » Sur les 248 photographies exposées, 175 sont des tirages d’époque, dits vintage, d’une intense beauté. « C’était important, car elle a tiré une grande partie de ses photos ; à ses yeux, le tirage était un vrai enjeu esthétique. » Mais c’est d’abord en actrice que Lee Miller surgit, au tout début du parcours, filmée par Jean Cocteau dans le film Le Sang d’un poète, en 1930. « Ce film s’annonce prémonitoire, assure la commissaire. Lee Miller y apparaît sous de multiples avatars, tour à tour statue animée, joueuse de cartes, femme fatale provoquant la mort : comme un écho à toutes ses incarnations », ajoute Fanny Schulmann. Il vous reste 79.98% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.