Felicity Lott, la plus francophile et souriante des cantatrices britanniques, est morte

Felicity Lott, la plus francophile et souriante des cantatrices britanniques, est morte Par Thierry Hillériteau Le 17 mai 2026 à 08h10 Suivre Sujets Opéra Francis Poulenc Disparition Lire dans l’app Sauvegarder Nouvelle fonctionnalité ! Avec votre compte, vous pouvez désormais sauvegarder des articles pour les lire plus tard sur tous vos appareils. Sauvegarder Fermer Sauvegarder un article Pour sauvegarder un article vous devez être connecté, vous pourrez ainsi les consulter sur tous vos appareils. Créer un compte Se connecter Copier le lien Lien copié Mail Facebook X Linkedin Messenger WhatsApp La soprano Felicity Lott, connue pour ses rôles straussiens mais aussi sa défense du répertoire français et de l’opérette, s’est éteinte dans la nuit du 15 au 16 mai à l’âge de 79 ans. Elle était l’une des figures les plus attachantes du monde lyrique, en même temps que la plus francophile des sopranos britanniques. Trevor Leighton DISPARITION - Âgée de 79 ans, la soprano venait d’annoncer être atteinte d’un cancer en phase terminale. Elle aimait la France et aura été l’une des ambassadrices les plus ferventes de Francis Poulenc. Passer la publicité Passer la publicité Publicité Elle avait érigé le rire en ultime élégance. Ne pouvant s’empêcher, même pour sa toute dernière interview à la BBC (où elle annonçait souffrir d’un cancer en phase terminale !), de distiller une bonne humeur communicative. Refusant qu’on la plaigne. Assurant continuer de s’amuser « comme une folle. » Et se réjouir d’avoir eu une carrière aussi magnifique, qui lui a permis de rencontrer « tellement de gens formidables. » À découvrir SERVICE : Réservez vos places d’opéra sur la billetterie Ticketac TV ce soir : retrouver notre sélection du jour Telle était Dame Felicity Lott. Dans la vie comme dans son chant, elle savait chasser la morosité chez ceux qui l’écoutaient. Nous avions à plusieurs reprises eu la chance de la rencontrer, pour évoquer son parcours et son amour de la France. Car même si celle qui avait été anoblie par la Reine il y a trente ans s’était faite plus rare de ce coté-ci de la Manche depuis quelques années, elle restait très attachée à notre pays, où elle fit une grande partie de sa carrière. C’est d’ailleurs à Paris, à l’Opéra Bastille, que la soprano avait participé à sa dernière production scénique en 2024, endossant une ultime fois le rôle de la Duchesse de Crackenport, dans la reprise de la mythique production de La Fille du Régiment de Donizetti par Laurent Pelly, qu’elle avait créée sur cette même scène douze ans auparavant. À lire aussi Felicity Lott: «Je n’aurais jamais pensé avoir une carrière à l’opéra» Passer la publicité Publicité Du rire aux larmes en une demi-mesure C’est aussi à Paris qu’elle avait donné son dernier récital de mélodies, au printemps 2025, au Théâtre de l’Athénée. Elle y avait une nouvelle fois défendu le répertoire français, de Reynaldo Hahn à son cher Francis Poulenc, dont elle aura sans nul doute été l’une des ambassadrices les plus ferventes - son impayable « Nous voulons une petite sœur » restera à jamais dans les annales. « J’aime tout chez lui. Sa dualité, sa nostalgie, son amour pour Paris, pour votre langue, pour les poètes… Mais, par-dessus tout, sa capacité à passer du rire aux larmes en une demi-mesure », disait-elle au sujet de celui qui était devenu son compositeur fétiche. Au point d’accepter de présider l’association des Amis de Francis Poulenc. La mélodie française, dans laquelle l’exotisme de son accent (qui contrastait avec son sens de la prosodie) la rendait irrésistiblement attachante, avait toujours fasciné cette admiratrice de Régine Crespin et Denise Duval, convertie à notre langue par une mère elle-même francophile, et qui l’obligeait à parler français pendant les repas. Née à Cheltenham, dans le Gloucestershire, Felicity Lott, qui se ferait plus tard surnommer, avec son légendaire sens de l’autodérision, « Flott », avait grandi dans une famille de musiciens amateurs. Piano, violon et chant choral avaient ainsi rythmé son enfance, jusqu’à ce que ses études de lettres françaises, à l’université de Londres, ne lui permettent de voyager de l’autre côté de la Manche, à Voiron, en Isère, en tant qu’assistante d’anglais. C’est là que sa passion pour la musique la rattrape. Au conservatoire de Grenoble où sa première professeur de chant, lui fera prendre conscience de sa voix. De retour à Londres, elle se présente à la Royal Academy of Music puis enchaîne les débuts mozartiens : English national Opera (1974), Covent Garden (1976), puis Festival de Glyndebourne, avec lequel elle nouera une relation exceptionnelle, y chantant chaque été sans interruption entre 1976 et 1990 ! C’est là qu’elle fera ses débuts straussiens, sous la baguette de Bernard Haitink, dans Capriccio. Là, aussi, qu’elle incarnera en 1987 pour la première fois la Maréchale du Chevalier à la rose, qui lui vaudra plus tard quelques-uns de ses plus grands triomphes, de New York à Vienne, en passant par Paris. Elle aura aussi été pionnière dans la réhabilitation du répertoire de l’opérette, bien avant la génération des Julie Fuchs, Jodie Devos ou Marie Perbost. Rhabillant dès le début des années 1990, de son humour, de son charme et de son élégance, les héroïnes de Lehar ou Offenbach, avec la complicité entre autres de Laurent Pelly et Marc Minkowski. Quitte à en payer le prix : « du jour où j’ai fait La Belle Hélène, les directeurs d’Opéra ont oublié mon numéro pour ce qui est du grand répertoire, confiait-elle il y a trois ans. Sans amertume : je n’ai aucun regret, car ce virage m’a permis de rencontrer des gens extraordinaires et drôles, qui continuent d’illuminer ma vie aujourd’hui. » Ses incarnations continueront d’illuminer la nôtre pour toujours.