Calder à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, une expérience festive

« Dispersed Objects with Brass Gong » (1948), d’Alexander Calder. CALDER FOUNDATION/NEW YORK/ADAGP 2026 L’exposition « Calder. Rêver en équilibre » à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, célèbre un double anniversaire : celui de l’arrivée d’Alexander Calder (1898-1976) à Paris, en 1926, et celui de sa mort. Elle occupe la totalité du bâtiment et déborde jusqu’aux pelouses arrière, où sont installés deux grands « stabiles » : l’un des nombreux mérites de cet accrochage, et non le moindre, c’est que la monstruosité conçue par Takashi Murakami, qui polluait naguère le jardin, a été enfin déplacée ! Pour le reste, on va voir un Calder qui a rarement été étudié de si près – le copieux catalogue en témoigne – à travers plus de 300 œuvres, disposées dans un ordre globalement chronologique. Dès le hall, où est suspendu le mobile Rouge triomphant (1963), on se dit que le bâtiment de Frank Gehry (1929-2025) semble avoir été conçu pour montrer Calder. A des décennies de distance, leurs formes, leur esprit se répondent : sa légèreté apparente, son instabilité latente, dialogue avec l’architecture. A l’étage inférieur, où commence réellement le parcours, on découvre ses œuvres de jeunesse, qui sont déjà passionnantes. Il s’essaie à la peinture, dans le cadre d’un mouvement nommé Ashcan School, qui pratique un réalisme teinté de préoccupations sociales, et aussi la caricature, qu’il vend aux journaux. Il acquiert très tôt un sens particulier de l’épure, qui caractérise déjà ses premiers dessins, notamment ceux dont il fera un petit manuel, Animal Sketching (1926) : des animaux saisis dans leur essence, en quelques lignes qui captent aussi, déjà, leur mouvement. Il vous reste 75.21% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.